Peter Feiler erschafft dichte, erzählerische Bildwelten, in denen Schönheit und Abgrund, Humor und Grausamkeit, Fantasie und gesellschaftliche Realität untrennbar miteinander verwoben sind. Seine großformatigen Gemälde und detailreichen Zeichnungen bevölkern groteske Figuren, surreale Landschaften und vielschichtige Szenarien, die sich einer eindeutigen Lesart entziehen. Mit beeindruckender malerischer Präzision entwickelt er Bildräume, die ebenso faszinieren wie verstören und den Betrachtenden dazu einladen, sich auf die Widersprüchlichkeit menschlicher Existenz einzulassen. Die Besonderheit seines Werkes liegt in der Verbindung einer virtuosen figurativen Malerei mit einer kompromisslosen Auseinandersetzung mit den dunklen Seiten des Menschseins. Feiler nutzt das Groteske nicht als Provokation, sondern als künstlerisches Mittel, um Fragen nach Gewalt, Moral, Macht und den Abgründen der menschlichen Psyche sichtbar zu machen. Hinter der opulenten Bildsprache verbirgt sich eine präzise Beobachtung gesellschaftlicher Mechanismen, die den Betrachtenden immer wieder zwischen Faszination und Irritation schwanken lässt. Seine Werke eröffnen keine eindeutigen Antworten, sondern schaffen einen Raum, in dem sich Schönheit und Unbehagen, Poesie und Albtraum zu einer eindringlichen Reflexion über die menschliche Natur verdichten.
Das Werk hat seine Wurzel in einer malerischen Liveperformance im Sageclub zum Jahresübergang 2022-23, mitten in der Coronapandemie. Die Besucher konnten sich auch Motive wünschen. Das Bild ist unmittelbarer Ausdruck dieser Zeit des gesellschaftlichen Ausnahmezustandes. Der Einsiedler wendet sich als Clown verlacht ab vom Leviathan als Personifizierung eines gesellschaftssystemischen Monstrums.
200 x 200 cm
2022-23
Acryl und Öl auf Leinwand
Das Bild entstand als große Version zu einem Cover für ein gleichnamiges Musikalbum. Die eklektizistisch zusammengewürfelte Band spielt in einer Trümmerlandschaft aus zerfetzten Kulissen, sogar das Publikum ist nur Staffage...
210b x 200h
2019
Acryl auf Leinwand
Diese durch den berühmten Stich von Martin Schongauer (1450-1491) inspirierte Arbeit reiht sich ein in meine Höllen-Thematik. Sie stellt gleichzeitig die Verbindung zum klassischen Handwerk her.
28 cm Durchmesser
2026
Keramik Unterglasurmalerei
Eine Reise nach Basel lieferte die Inspiration für dieses apokalyptische Bild, denn hier gibt es tatsächlich ein Weihnachtsbaumschmuckausstattungsspezialfachgeschäft.Das Kettenwort steht programmatisch für menschliches Bemühen um Kontrolle. Diese entgleitet in diesem Bild vollständig. Im Gewühl des Krieges wird die Grenze zwischen Intention und Chaos unscharf.
mit Glasholzrahmen 128bx 135h (120 x 124cm)
2014
Mischtechnik auf Papier
Das Bild ist Teil der Wu Song Serie inspiriert durch eine Künstlerreise nach China. Wu Song gilt als Inbegriff des „edlen Outlaws“: stark, furchtlos, trinkfest, moralisch kompromisslos – und zugleich tragisch. Sein berühmter Kampf mit dem Tiger wird hier überlagert mit Motiven gesellschaftlicher Degeneration und eruptiver Materialschlacht.
150b x 180h
2017
Acrylmalerei